"O PAI DOS EFEITOS ESPECIAIS "
Apesar do mundo 3D estar dominando o mercado de filmes atuais, tanto em filmes de animação, quanto em efeitos especiais, me sinto na obrigação de fazer homenagem ao homem que considero ser o pai de nosso “ofício” 3D. Apresento a seguir uma breve biografia desde grande homem, que nos primórdios do cinema, trouxe tanto ilusão para o cinema, como encantou e povoou a imaginação de milhares de pessoas.
Senhoras e senhores, tenho a honra de apresentar, George Melies.
Marie-Georges-Jean-Melies nasceu em Paris no dia 8 de dezembro de 1861. Louis Melies, seu pai, era dono de diversas fábricas de sapatos. Desde pequeno, George expressava seus talentos artísticos, fazia caricaturas de professores e amigos, shows de marionete que ele mesmo construira com papel cartão, e também apresentações de mágica.
Em 1884 foi para Londres estudar inglês, mas ocupou a maior parte de seu tempo assistindo shows de ilusionismo. Em seu retorno a Paris, George foi forçado a trabalhar em uma das fábricas de sapatos de seu pai, levando-o a aprender dicas sobre mecânica que reestruturaram sua carreira como diretor. Paralelamente, ele criava caricaturas para o jornal satírico “Le Griffe” sobre pseudônimo de Geo Smile.
Quando seu pai se aposentou em 1886, ele passou os negócios da família para os filhos e George vendeu suas ações e comprou o Teatro Robert-Houdin.
George abriu o teatro ao público em 1888 onde atuou poucas vezes, dedicando-se posteriormente a gerencial o teatro. Em 1895, Louis e Auguste Lumiere enviaram um convite a George Melies, para assistir a primeira projeção de um filme animado(Motion Pictures), o que acabou por influenciar definitivamente a carreira de George. Os Irmãos Lumiere inventaram o cinematógrafo, um aparelho que filmava, imprimia e projetava filmes. A projeção ocorreu no porão de um Café, em 28 de dezembro de 1895.
Nesta apresentação, George percebeu o potencial da magia do cinema e chegou a oferecer dez mil francos suiços pelo aparelho aos Irmãos Lumiere, mas eles recusaram, dizendo que era um mero aparelho científico sem potencial comercial. Porém, não satisfeito, e utilizando de sua experiência em mecânica aprendida na época em que trabalhava em uma das fábricas de sapatos de seu pai, George construiu sua própria camera com algumas peças estocadas que estavam em seu teatro e iniciou seu primeiro filme em 2896, que falavam sobre eventos da época. Seus filmes eram apresentados entre os atos das peças em seu teatro, que encantava a platéia, afinal, qualquer imagem que se movia era considerado mágica.
Mas, quando George estava filmando o tráfego de veículos em frente á Casa de Óperas de Paris, sua câmera enguiçou. Ele consertou sua câmera e continuou suas filmagens, mas quando viu seu filme, notou que alguns objetos sumiam e reapareciam na tela. Um ônibus se transformava em um carro funerário, um homem em uma mulher, etc.... nos momentos em que a câmera estava enguiçada, o tráfego e os pedestres continuavam se movimentando, mas como o filme não continuou filmando por um tempo, parecia que os objetos e pessoas mudavam instantaneamente.
Quando descobriu que este “acidente”, poderia ser reproduzido novamente, ele começou a realizar uma série de filmes de pequenos truques de imagem.
Seu primeiro filme de truque foi “A mulher que desaparece”(no original, “The Vanishing Lady”), onde ele colocava uma moça sentada em uma cadeira, a cobria com um pano, parava a filmagem,
retirava o pano para mostrar que a moça havia sumido, parava novamente a filmagem, e fazia a moça reaparecer como um esqueleto.
Melies abriu sua própria companhia, a Star Film, e de 1896 a 1912, ele produziu mais de 500 filmes. Ele fez filmes sobre atualidades, dramas, fantasiosos e comerciais. George percebeu que seria necessário uma localidade para realizar seus filmes, e construiu um estúdio em Montreuil em 1897. Seu estúdio era feito de vidro, o que permitia utilizar iluminação natural, posteriormente se tornando o primeiro europeu a utilizar luz artificial.
Melies deixava sua imaginação fluir livremente e foi descobrindo novas técnicas de efeitos especiais: Dupla exposição (que consistia em filmar, rebobinar o filme e filmar por cima) e Superposição (que poderia ser feito a partir de fundos pretos).
Nesta época, Melies estava criando filmes de truques regularmente, em sua maioria, infelizmente se perderam no tempo. Alguns dos filmes “sobreviventes” incluem “The Astronomer´s Dreams”, “The Four Troublesome Heads” e “After the Ball” (creditado como a primeira cena de nudez no cinema). Um dos seus filmes mais ambiciosos foi filmado em 1899, chamado o “O Caso de Dreyfus” (no original “The Dreyfus Affair”), e com ele iniciava os filmes com narrativa, onde a história prosseguia cena após cena, e utilizando vários efeitos especiais que ele havia criado.
Melies também criou o primeiro filme de terror e utilizava muita maquiagem.
Seu filme mais importante foi “A Trip to The Moon” (Viagem à Lua), de 1902, baseado nas histórias de Julio Verne, “Da Terra par a a Lua” e de H.G.Wells “O primeiro Homem na Lua”. O filme tinha 15 minutos e custou 10 mil marcos franceses, provavelmente, o filme mais caro criado até então.
Porém, este também, foi o primeiro filme pirata a ser lançado no mundo (sim, desde 1900, já existia pirataria de filmes). Melies exportava seus filmes para a América, mas as companhias de Thomas Edison e Sigmund Lubin, secretamente faziam cópias deste filme.
Edison fez uma fortuna vendendo suas cópias e Lubin tentou até vender uma versão pirata para Melies, o que fez ele colocar um “indicador” na parte de trás de seu filme, para legitimar seu produto como original.
Apesar da popularidade de Melies, ele já estava sendo ultrapassado por outros criadores de filmes, como Edwin S. Porter e Ferninand Zecca. O filme “The Great Train Robbery”(1903), de Porter, foi considerado o primeiro filme realmente narrativo, pois as narrativas de Melies eram mais estáticas.
Para Melies, a câmera era como um espectador, então se o espectador nunca se move, a câmera também não deveria se mover. Outros criadores de filmes, estavam começando a utilizar cenas separadas para compor cenas, e o gosto da audiência foi sofisticando cada vez mais. Houveram inúmeras imitações de Melies depois de 1900, e o último sucesso de Melies foi “The Conquest of the Pole” (1912), e nesta época ele já estava falido e saiu de cena.
Melies foi redescoberto em 1926, por um edior de uma revista de filmes chamado Leon Druhot, que publicou uma história sobre este criativo diretor.
George Melies recebeu honras da Legião Francesa em 1931, e depois de Ter participado de uma entrevista no rádio, faleceu na pobreza em 21 de Janeiro de 1938.
É dito que George Melies foi o primeiro a colocar efeitos especiais consistentes em filmes, e também, pela sua grande contribuição ao mundo, em acreditar que o cinema tinha possibilidade de se tornar realidade. Melies é criticado frequentemente por ter feito filmes que simplesmente se baseavam em efeitos, mas seus filmes foram mais que isso, eles mostravam em tom de paródia, fatos da época em que vivia. Sua família continua até hoje a procura de encontrar e restaurar seus filmes. Ao menos 400 dos negativos de seus filmes originais foram utilizados para confeccionar botas para o exército Francês na Primeira Guerra Mundial, e outros filmes, foram destruídos pelo próprio Melies em momentos de frustração. Originalmente foi pensado que 140 filmes dele ainda existiam, mas em 2000 foi encontrado o filme numero 200. Acredita-se, que o legado de Melies não está totalmente perdido, mas sim, apenas aguardando para ser encontrado.
George Melies foi um grande homem, que permitiu ao mundo, experimentar a magia do cinema como conhecemos hoje.
sexta-feira, 7 de agosto de 2009
domingo, 5 de julho de 2009
Simpósio de Game Design - Julho 2009
Simpósio de Game Design
Boa noite a todos os leitores,
Dias 4 e 5 de Julho de 2009, ocorreu o Simpósio de Game Design juntamente com a Convenção de RPG, RPGCon, no Colégio Notre Dame, em São Paulo.
O Simpósio foi constituído de palestras sobre os seguintes assuntos:
- "Jogos e Humanidade - Dos Ritos ao Digital - ministardo por Kao "Cyber" Tokio, do blog RetroGames e produtor Cultural do SESC São Paulo.
- "Mecânica de Jogos Analógicos" - ministrados pelo Game Designer Gabriel Penteado e Fabio Tola, monitor da Ludus Luderia e o maior colecionador de
Jogos de Tabuleiro do Brasil.
- "Indie Games e Mercado Independente" e "Mecânica de Jogos Digitais" - ministrados pelos Game Designers Winston Petty da Insólita Studios e Daniel Garcia do estúdio Abdução.
- "Serious Games" - ministrado pelo designer de jogos analógicos André Zatz e Fernando Chamis, designer de jogos digitais da Webcore.
- "Debate sobre o Futuro dos Games do Brasil" - com a participação de Roger Tavares do website GameCultura e SENAC, Tiago Guarim Gerente de Produtos da Eletronic Arts no Brasil, Fabio Tola da Ludus Luderia, Roberto Bianchinni, professor da Universidade Anhembi Morumbi, Antônio Marcelo, Game designer da Riachuelo Games e Castelo das Peças e André
Penha da Tectoy Digital.
- "Playteste e Prototipagem" - ministrado por Antônio Marcelo da Riachuelo Games e Castelo das Peças.
O evento foi muito interessante, e gerou muito debate, troca de experiências, pontos importantes foram levantados sobre o mercado nacional de games e como seguir a carreira de Desenvolvedor de Jogos.
Um ponto muito positivo, foi a sinergia entre participantes e palestrantes, expondo e discutindo diversos pontos de vista, o que é muito importante para a geração de idéias inovadoras e amadurecimento do profissional.
Apesar do mercado de jogos estar "engatinhando" no Brasil, eventos como este são muito importantes para o crescimento da cultura tanto dos jogos quanto de desenvolvedores de jogos em nosso país.
Neste simpósio ficou explícito que os brasileiros tem muita criatividade e vontade de desenvolver jogos, porém ainda nos falta maturidade de entender e como lidar com o difícil (e muitas vezes cruel) mercado de Jogos.
Um evento desse nível mostra como o Brasil está se empenhando na evolução deste mercado e certamente é só questão de tempo para encontrar seu espaço merecido.
Pude aprender duas grandes lições neste encontro:
A primeira é , "PRODUZA! SE MOSTRE! A Internet está aí é sua grande aliada." O Brasil possui ótimos profissionais, mas que se encontram no anonimato e dispersos pelo país.
A segunda licão pode ser resumida em duas palavras fundamentais no mercado de jogos: SEJA SIMPLES!
Um abraço e até o próximo post.
--- Fotos do Evento ---
Frente do Colégio Notre Dame - SP
Juni do blog Digital Illuminatus e Kao "Cyber" do blog Retro Games e Produtor Cultural do SESC Itaquera
Gabriel Penteado (Designer de Jogos) e Fabio Tola (da Ludus Luderia) respectivamente.
Mesa de Debate "Futuro dos Games no Brasil" - (da esquerda para a direita)
Tiago Guarim (Eletronic Arts), Antônio Marcelo(Riachuelo Games), Roger Tavares(GameCultura), André Penha (Tectoy Digital), Fabio Tola (Ludus Luderia), Roberto Bianchinni (Anhembi Morumbi)
Boa noite a todos os leitores,
Dias 4 e 5 de Julho de 2009, ocorreu o Simpósio de Game Design juntamente com a Convenção de RPG, RPGCon, no Colégio Notre Dame, em São Paulo.
O Simpósio foi constituído de palestras sobre os seguintes assuntos:
- "Jogos e Humanidade - Dos Ritos ao Digital - ministardo por Kao "Cyber" Tokio, do blog RetroGames e produtor Cultural do SESC São Paulo.
- "Mecânica de Jogos Analógicos" - ministrados pelo Game Designer Gabriel Penteado e Fabio Tola, monitor da Ludus Luderia e o maior colecionador de
Jogos de Tabuleiro do Brasil.
- "Indie Games e Mercado Independente" e "Mecânica de Jogos Digitais" - ministrados pelos Game Designers Winston Petty da Insólita Studios e Daniel Garcia do estúdio Abdução.
- "Serious Games" - ministrado pelo designer de jogos analógicos André Zatz e Fernando Chamis, designer de jogos digitais da Webcore.
- "Debate sobre o Futuro dos Games do Brasil" - com a participação de Roger Tavares do website GameCultura e SENAC, Tiago Guarim Gerente de Produtos da Eletronic Arts no Brasil, Fabio Tola da Ludus Luderia, Roberto Bianchinni, professor da Universidade Anhembi Morumbi, Antônio Marcelo, Game designer da Riachuelo Games e Castelo das Peças e André
Penha da Tectoy Digital.
- "Playteste e Prototipagem" - ministrado por Antônio Marcelo da Riachuelo Games e Castelo das Peças.
O evento foi muito interessante, e gerou muito debate, troca de experiências, pontos importantes foram levantados sobre o mercado nacional de games e como seguir a carreira de Desenvolvedor de Jogos.
Um ponto muito positivo, foi a sinergia entre participantes e palestrantes, expondo e discutindo diversos pontos de vista, o que é muito importante para a geração de idéias inovadoras e amadurecimento do profissional.
Apesar do mercado de jogos estar "engatinhando" no Brasil, eventos como este são muito importantes para o crescimento da cultura tanto dos jogos quanto de desenvolvedores de jogos em nosso país.
Neste simpósio ficou explícito que os brasileiros tem muita criatividade e vontade de desenvolver jogos, porém ainda nos falta maturidade de entender e como lidar com o difícil (e muitas vezes cruel) mercado de Jogos.
Um evento desse nível mostra como o Brasil está se empenhando na evolução deste mercado e certamente é só questão de tempo para encontrar seu espaço merecido.
Pude aprender duas grandes lições neste encontro:
A primeira é , "PRODUZA! SE MOSTRE! A Internet está aí é sua grande aliada." O Brasil possui ótimos profissionais, mas que se encontram no anonimato e dispersos pelo país.
A segunda licão pode ser resumida em duas palavras fundamentais no mercado de jogos: SEJA SIMPLES!
Um abraço e até o próximo post.
--- Fotos do Evento ---
Frente do Colégio Notre Dame - SP
Juni do blog Digital Illuminatus e Kao "Cyber" do blog Retro Games e Produtor Cultural do SESC Itaquera
Gabriel Penteado (Designer de Jogos) e Fabio Tola (da Ludus Luderia) respectivamente.
Mesa de Debate "Futuro dos Games no Brasil" - (da esquerda para a direita)
Tiago Guarim (Eletronic Arts), Antônio Marcelo(Riachuelo Games), Roger Tavares(GameCultura), André Penha (Tectoy Digital), Fabio Tola (Ludus Luderia), Roberto Bianchinni (Anhembi Morumbi)
sexta-feira, 1 de maio de 2009
Paleta de Cores - Photoshop
Em algum momento você estava trabalhando com o Photoshop e se perguntou:"Certo...agora, que cor eu vou usar? Quais cores poderiam ser utilizadas justas mas que não ficassem destoantes entre si?". Assim como você, eu também questionava. A cor dá a vida, dá o charme do seu trabalho e é um fator importante, que não pode ser utilizado a esmo.
Então neste tutorial, vou ensinar um modo bem simples de você criar uma paleta de cores básica, mas que apresenta cores coerentes para o seu trabalho.
Tutorial - Criando uma paleta básica de cores
A Paleta de cores é uma ferramenta guia para você utilizar cores em seu trabalho, e caso queira
reutilizar alguma cor, você já possui uma referência. A foco deste tutorial é ajudar quem não conhece teoria das cores, mas tem ânsia de criar trabalhos. Porém, pesquise e aprenda sempre! Só assim você se tornará um artista completo!
Para este tutorial, estaremos criando uma paleta contendo 9 cores.
Passo 1 - Crie um novo documento.
Vamos criar um novo documento utilizando o atalho CTRL+N
Dê um nome para o documento (estarei utilizando o nome “Paleta de Cores – 1”).
A seguir, defina o tamanho do documento. (Estaremos utilizando 400x400)
Clique em OK para criar um novo documento.
Passo 2 – Crie uma área para cada cor
Agora vamos criar um pequeno quadrado para cada cor, estarei mostrando como
fazer um quadrado com cor, para os outros 8 quadrados, siga os mesmos passos.
Agora, utilizando a ferramenta seleção retangular, crie um pequeno quadrado
e digite o atalho CTRL+BACKSPACE para preencher o quadrado com uma cor.
Não se esqueça de colocar o parâmetro FEATHER em "0 px", para que o quadrado
não possua bordas suavizadas.
Faça estes passos até possuir 9 quadrados. Pode preencher com a mesma cor todos
os quadrados, a seguir estarei mostrando como adicionar cores.
- 9 quadrados preenchidos.
Passo 3 - Colorindo os quadrados
Clique 2 vezes em cima da cor, na barra de ferramenta lateral esquerda, para abrir
o menu de Seleção de Cores (Color Picker). Selecione uma cor, e clique em OK.
A seguir, clique na ferramenta do "balde de tinta", e clique me um dos quadrados.
Repita esses passos até preencher os 9 quadrados criados com QUALQUER COR!
Sim! Escolha QUALQUER COR! Este passo é metade da mágica. No fim estarei explicando o porque deste passo.
Eu preenchi cada quadrado com as seguintes cores(escolhi sem pensar).
Provavelmente, cada vez que criou um quadrado, este foi adicionado em uma camada
diferente. Para unir todas as camadas em uma imagem só, clique com o botão direito em qualquer camada, e no menu que surgir, e selecione FLATTEN IMAGE. Assim, você terá
apenas uma camada.
Passo 4 - A MÁGICA!
Agora vamos transformar um conjunto de cores qualquer, em cores coerentes, harmônicas.
Crie um novo Layer, clicando no ícone indicado. Selecione uma cor, utilizando o Selecionador de Cores (2 cliques no indicador de cor da barra de ferramentas, assim como no passo 3)
Selecione a camada (Layer) e clique em CTRL+BACKSPACE, para preencher a camada inteira
com a cor desejada.
A tela está totalmente com a cor escolhida! E agora??
Agora vamos fazer a mágica! No menu de BLEND MODES
da aba LAYERS (Camadas), selecione o modo SCREEN, e
PRONTO!
Aqui estão as cores! Caso queira alterar a cor, apenas altere a camada Layer 1, com a nova cor, e você terá as cores coerentes com a nova cor escolhida!
O que acontece? O modo SCREEN, pega cada cor, multiplica o valor de cada cor em cada quadrado, com o inverso da cor base que você escolheu (no caso do tutorial, a cor rosa). O resultado traz cores mais claras (a não ser que a cor seja preto). O modo SCREEN acaba deixando as imagem com densidade de cores mais leve.
Espero que este tutorial seja muito útil! COMENTEM!
Então neste tutorial, vou ensinar um modo bem simples de você criar uma paleta de cores básica, mas que apresenta cores coerentes para o seu trabalho.
Tutorial - Criando uma paleta básica de cores
A Paleta de cores é uma ferramenta guia para você utilizar cores em seu trabalho, e caso queira
reutilizar alguma cor, você já possui uma referência. A foco deste tutorial é ajudar quem não conhece teoria das cores, mas tem ânsia de criar trabalhos. Porém, pesquise e aprenda sempre! Só assim você se tornará um artista completo!
Para este tutorial, estaremos criando uma paleta contendo 9 cores.
Passo 1 - Crie um novo documento.
Vamos criar um novo documento utilizando o atalho CTRL+N
Dê um nome para o documento (estarei utilizando o nome “Paleta de Cores – 1”).
A seguir, defina o tamanho do documento. (Estaremos utilizando 400x400)
Clique em OK para criar um novo documento.
Passo 2 – Crie uma área para cada cor
Agora vamos criar um pequeno quadrado para cada cor, estarei mostrando como
fazer um quadrado com cor, para os outros 8 quadrados, siga os mesmos passos.
Agora, utilizando a ferramenta seleção retangular, crie um pequeno quadrado
e digite o atalho CTRL+BACKSPACE para preencher o quadrado com uma cor.
Não se esqueça de colocar o parâmetro FEATHER em "0 px", para que o quadrado
não possua bordas suavizadas.
Faça estes passos até possuir 9 quadrados. Pode preencher com a mesma cor todos
os quadrados, a seguir estarei mostrando como adicionar cores.
- 9 quadrados preenchidos.
Passo 3 - Colorindo os quadrados
Clique 2 vezes em cima da cor, na barra de ferramenta lateral esquerda, para abrir
o menu de Seleção de Cores (Color Picker). Selecione uma cor, e clique em OK.
A seguir, clique na ferramenta do "balde de tinta", e clique me um dos quadrados.
Repita esses passos até preencher os 9 quadrados criados com QUALQUER COR!
Sim! Escolha QUALQUER COR! Este passo é metade da mágica. No fim estarei explicando o porque deste passo.
Eu preenchi cada quadrado com as seguintes cores(escolhi sem pensar).
Provavelmente, cada vez que criou um quadrado, este foi adicionado em uma camada
diferente. Para unir todas as camadas em uma imagem só, clique com o botão direito em qualquer camada, e no menu que surgir, e selecione FLATTEN IMAGE. Assim, você terá
apenas uma camada.
Passo 4 - A MÁGICA!
Agora vamos transformar um conjunto de cores qualquer, em cores coerentes, harmônicas.
Crie um novo Layer, clicando no ícone indicado. Selecione uma cor, utilizando o Selecionador de Cores (2 cliques no indicador de cor da barra de ferramentas, assim como no passo 3)
Selecione a camada (Layer) e clique em CTRL+BACKSPACE, para preencher a camada inteira
com a cor desejada.
A tela está totalmente com a cor escolhida! E agora??
Agora vamos fazer a mágica! No menu de BLEND MODES
da aba LAYERS (Camadas), selecione o modo SCREEN, e
PRONTO!
Aqui estão as cores! Caso queira alterar a cor, apenas altere a camada Layer 1, com a nova cor, e você terá as cores coerentes com a nova cor escolhida!
O que acontece? O modo SCREEN, pega cada cor, multiplica o valor de cada cor em cada quadrado, com o inverso da cor base que você escolheu (no caso do tutorial, a cor rosa). O resultado traz cores mais claras (a não ser que a cor seja preto). O modo SCREEN acaba deixando as imagem com densidade de cores mais leve.
Espero que este tutorial seja muito útil! COMENTEM!
sábado, 11 de abril de 2009
SIGGRAPH 2008 - Curta Metragens Animados - Ganhadores
Voltando um pouquinho no tempo, gostaria de compartilhar uma notícia um tanto antiga, mas que vale muito a pena ser vista! Venho apresentar 3 curtas animados ganhadores de um dos maiores festival de animação do mundo, o SIGGRAPH ANIMATION FESTIVAL.
Sempre bom assistir essas referências com olhar crítico, para estudar como foi contada a estória, qual o impacto de cada sequência no espectador, como foi feito, por que foi feito desse jeito.
Se você ainda não faz idéia como fazer uma análise crítica de uma animação, mas se interessa
em saber mais, comece listando o que mais chamou a atenção no video, cores, expressões e personalidade dos personagens, ambientes... esta são apenas sugestões, não quero colocar algo como certo ou errado, mas com essas impressões escritas, você facilitará a análise dos primeiros passos para criar um curta animado, e por que não, inspirar o seu próprio curta!? ;)
Para quem não sabe a ACM SIGGRAPH é uma organização dedicada a criação e disseminação de informações sobre Computação Gráfica é Técnicas de Interatividade, responsáveis pelo mais conhecida Conferência anual na área de Computação Gráfica e por um dos mais respeitados festivais de animação do mundo.
Para quem quiser saber maiores informações sobre a SIGGRAPH acesse: http://www.siggraph.org (em inglês)
E vamos aos ganhadores do ano de 2008:
Ganhador - Melhor do Show
OKTAPODI
Link: http://www.youtube.com/watch?v=qreOELd35Ig
Criado por um grupo de estudantes na França, este curta animado conta a comica
fuga de um casal de polvos contra um cozinheiro de um restaurante de frutos do mar.
Cores alegres, muito criativo e engraçado!
Ganhador - Prêmio do Juri
MAUVALS RÔLE (Má atuação, em português)
Link: http://www.youtube.com/watch?v=biX5iSBaCKo
Isso que é criatividade! Um video sensacional, conta a busca de um “Chefão de fase
de um jogo medieval de videogame” que pede demissão do jogo, e procura um novo
emprego tentando a sorte em jogos de outro gênero. Muito bom!
Ganhador - Fábula Melhor Contada
OUR WONDERFUL NATURE (Nossa Natureza Maravilhosa)
Link: http://www.youtube.com/watch?v=0aFKSvw4bjU
Um pequeno documentário sobre dois machos da especie musaranho-lontra (Water Shrew em inglês) lutando para conquistar a fêmea. Musaranho-lontra é uma espécie mamífera que habita algumas regiões da África. Vale a pena ver! Muito cômico!
Espero que tenham se divertido com os vídeos e até o próximo post!
Comentem!
Sempre bom assistir essas referências com olhar crítico, para estudar como foi contada a estória, qual o impacto de cada sequência no espectador, como foi feito, por que foi feito desse jeito.
Se você ainda não faz idéia como fazer uma análise crítica de uma animação, mas se interessa
em saber mais, comece listando o que mais chamou a atenção no video, cores, expressões e personalidade dos personagens, ambientes... esta são apenas sugestões, não quero colocar algo como certo ou errado, mas com essas impressões escritas, você facilitará a análise dos primeiros passos para criar um curta animado, e por que não, inspirar o seu próprio curta!? ;)
Para quem não sabe a ACM SIGGRAPH é uma organização dedicada a criação e disseminação de informações sobre Computação Gráfica é Técnicas de Interatividade, responsáveis pelo mais conhecida Conferência anual na área de Computação Gráfica e por um dos mais respeitados festivais de animação do mundo.
Para quem quiser saber maiores informações sobre a SIGGRAPH acesse: http://www.siggraph.org (em inglês)
E vamos aos ganhadores do ano de 2008:
Ganhador - Melhor do Show
OKTAPODI
Link: http://www.youtube.com/watch?v=qreOELd35Ig
Criado por um grupo de estudantes na França, este curta animado conta a comica
fuga de um casal de polvos contra um cozinheiro de um restaurante de frutos do mar.
Cores alegres, muito criativo e engraçado!
Ganhador - Prêmio do Juri
MAUVALS RÔLE (Má atuação, em português)
Link: http://www.youtube.com/watch?v=biX5iSBaCKo
Isso que é criatividade! Um video sensacional, conta a busca de um “Chefão de fase
de um jogo medieval de videogame” que pede demissão do jogo, e procura um novo
emprego tentando a sorte em jogos de outro gênero. Muito bom!
Ganhador - Fábula Melhor Contada
OUR WONDERFUL NATURE (Nossa Natureza Maravilhosa)
Link: http://www.youtube.com/watch?v=0aFKSvw4bjU
Um pequeno documentário sobre dois machos da especie musaranho-lontra (Water Shrew em inglês) lutando para conquistar a fêmea. Musaranho-lontra é uma espécie mamífera que habita algumas regiões da África. Vale a pena ver! Muito cômico!
Espero que tenham se divertido com os vídeos e até o próximo post!
Comentem!
quarta-feira, 1 de abril de 2009
Finalmente está surgindo um padrão 3D na web...Será?
Começa a surgir uma luz no fim do túnel para acabar com a "mesmice" da web atual.
Ryan Paul, editor da área relacionada a Códigos Abertos do site Ars Technica (arstechnica.com)
nos apresenta que o grupo Kronos, a organização por trás da biblioteca gráfica OpenGL(1), está se aliando ao time do navegador MOZILLA para tentar criar um padrão aberto (sem royalties) para gráficos 3D a serem utilizados em navegadores de internet. Eles estão convidando outras empresas a participar neste esforço de definir uma especificação funcional para a web. A promessa é de que este padrão tenha seu lançamento daqui a um ano. Vamos esperar!
Avanços recentes na performance do JavaScript abriram portas para tarefas que antes não eram possíveis nos navegadores. "As novas capacidades desta nova performance do Java Script já vem sendo experimentada de modo muito impressionante para videos e gráficos 2D. Trazer um padrão 3D para a internet é o próximo passo lógico nesta evolução" diz o editor Ryan Paul
Porém um fato não muito agradável, é que OpenGL é uma bilbioteca gráfica que trabalha com códigos de baixo nível (nível de código de máquina), portanto, para um desenvolvedor essencialmente 3D o trabalho com este padrão pode ser muito penoso por demandar um bom conhecimento de programação. Mas acredita-se que muitos desenvolvedores terceiros irão criar interfaces de alto nível para facilitar a criação de conteúdo, e tenho fé que muitas dessas interfaces serão também de código aberto.
Em primeira vista pode parecer que irá demorar um bom tempo até surgir programas que facilitam a criação de conteúdo 3D na web, mas por que não acreditar neste esforço muito
importante?
Será um grande avanço na área de interação na internet, e um grande campo a ser explorado pelos artistas digitais.
E já que estão começando a desenvolver 3D para a web, por que não começar a pensar em quais tipos de novidades poderemos criar com esta nova tecnologia? Assim, quando o padrão realmente for factível, seremos os primeiros a apresentar nossas idéias ao mundo!
Espero que tenham gostado! Abraço a todos!
O Artigo pode ser encontrado na íntegra, no site abaixo (em inglês):
http://arstechnica.com/web/news/2009/03/mozilla-and-khronos-to-bring-standards-based-3d-to-the-web.ars
(1) Para quem não sabe: OpenGl é uma API livre utilizada na computação gráfica, para desenvolvimento de aplicativos gráficos, ambientes 3D, jogos, entre outros.
Quem quiser conhecer mais sobre o OpenGL acesse a página oficial www.opengl.org (em inglês)
Para quem não tem o inglês muito afiado, uma breve descrição em português pode ser encontrada na Wikipedia: pt.wikipedia.org/wiki/OpenGL (em português)
Ryan Paul, editor da área relacionada a Códigos Abertos do site Ars Technica (arstechnica.com)
nos apresenta que o grupo Kronos, a organização por trás da biblioteca gráfica OpenGL(1), está se aliando ao time do navegador MOZILLA para tentar criar um padrão aberto (sem royalties) para gráficos 3D a serem utilizados em navegadores de internet. Eles estão convidando outras empresas a participar neste esforço de definir uma especificação funcional para a web. A promessa é de que este padrão tenha seu lançamento daqui a um ano. Vamos esperar!
Avanços recentes na performance do JavaScript abriram portas para tarefas que antes não eram possíveis nos navegadores. "As novas capacidades desta nova performance do Java Script já vem sendo experimentada de modo muito impressionante para videos e gráficos 2D. Trazer um padrão 3D para a internet é o próximo passo lógico nesta evolução" diz o editor Ryan Paul
Porém um fato não muito agradável, é que OpenGL é uma bilbioteca gráfica que trabalha com códigos de baixo nível (nível de código de máquina), portanto, para um desenvolvedor essencialmente 3D o trabalho com este padrão pode ser muito penoso por demandar um bom conhecimento de programação. Mas acredita-se que muitos desenvolvedores terceiros irão criar interfaces de alto nível para facilitar a criação de conteúdo, e tenho fé que muitas dessas interfaces serão também de código aberto.
Em primeira vista pode parecer que irá demorar um bom tempo até surgir programas que facilitam a criação de conteúdo 3D na web, mas por que não acreditar neste esforço muito
importante?
Será um grande avanço na área de interação na internet, e um grande campo a ser explorado pelos artistas digitais.
E já que estão começando a desenvolver 3D para a web, por que não começar a pensar em quais tipos de novidades poderemos criar com esta nova tecnologia? Assim, quando o padrão realmente for factível, seremos os primeiros a apresentar nossas idéias ao mundo!
Espero que tenham gostado! Abraço a todos!
O Artigo pode ser encontrado na íntegra, no site abaixo (em inglês):
http://arstechnica.com/web/news/2009/03/mozilla-and-khronos-to-bring-standards-based-3d-to-the-web.ars
(1) Para quem não sabe: OpenGl é uma API livre utilizada na computação gráfica, para desenvolvimento de aplicativos gráficos, ambientes 3D, jogos, entre outros.
Quem quiser conhecer mais sobre o OpenGL acesse a página oficial www.opengl.org (em inglês)
Para quem não tem o inglês muito afiado, uma breve descrição em português pode ser encontrada na Wikipedia: pt.wikipedia.org/wiki/OpenGL (em português)
sábado, 21 de março de 2009
Recursos para o Artista Digital
Bom dia a todos,
Todo artista, digital ou não, busca inspiração nos trabalhos de outros artistas, mídia, literatura especializada e por aí vai. E o Brasil é muito carente neste tipo de literatura e suporte ao artista,
apenas ultimamente que algumas publicações direcionadas ao mundo do artista digital é que estão começando a emergir, mesmo assim, não acessível tão facilmente, devido ao preço ou a não chegar a certas localidades do nosso país. Também vejo pela internet e em alguns fóruns os artistas digitais brasileiros reclamando de terem pouco acesso a informações da nossa amada arte. É com este contexto que fiz uma pesquisa e reunir alguns sites e publicações onde espero ajudar a encontrar mais informações especializadas e inspiração para criar, criar e criar.
Abaixo está uma lista com alguns sites que encontrei, muitos necessitam pagar pela edição, enquanto outros são grátis.
2D Artist Magazine - http://www.2dartistmag.com/
Uma revista em PDF voltada para arte 2D. Arte Conceitual, Arte digital e Matte Painting. (EM INGLÊS)
Publicação Internacional com custo de US$ 3,78 por edição.
E possui uma versão LITE cujo download pode ser feito na própria pagina da revista.
3DCreative Magazine - http://www.3dcreativemag.com/
Revista irmã da 2D Artist Magazine, voltada para o público 3D.
Focada em técnicas, tutoriais, entrevistas, artigos, e muito mais. (EM INGLÊS)
Publicação Internacional com custo de US$ 3,78 por edição.
E possui uma versão LITE cujo download pode ser feito na própria pagina da revista.
3D Attack - http://www.3dattack.us
Forum sobre o software CINEMA 4D. (EM INGLÊS)
3D World Magazine - http://www.3dworldmag.com
Novidades e analises dos últimos acontecimentos e tendências da indústria 3D,
Tutoriais detalhados passo a passo, Conselhos e Dicas de profissionais dos
maiores estúdios da atualidade e muito mais. Todas as edições acompanham
CD repleto de recursos. (EM INGLÊS).
Publicação Internacional com custo de US$ 15,99 + despesas de envio.
3D XTRACT.com E-zine for Carrara & Amapi - http://tigme.net/home/?dirname=html_docs/080003d_ezines_magazines
Revista eletrônica GRÁTIS em PDF para os programas pouco conhecidos, CARRARA e AMAPI. (EM INGLÊS)
Animation Magaizine - http://www.animationmagazine.net/
Página contendo informações e novidades sobre o mercado, tecnologia e arte da
animação. Vale a pena conferir! (EM INGLÊS).
Animation World Network - http://www.awn.com/
Pagina contendo novidades e informações úteis sobre todos aspectos de
animação. Uma ótima referência para quem gosta de animação. (EM INGLÊS)
Possui uma página contendo vários curtas animados! http://www.awntv.com/
CADalyst - http://www.cadalyst.com
Mais completa fonte de informações sobre CAD e tecnologias CAM/CAE/PLM.
Tutoriais, fóruns, galeria de video CAD, serviço de compartilhamento de
documentos. (EM INGLÊS)
CG CHOSEN - http://www.3dm3.com/mag/cgchosen/
Revista eletrônica em PDF com diversos temas. Vale a pena conferir.
Edições antigas com download GRÁTIS.
Highend Magazine - http://www.highendmag.com/
Publicação para profissionais de produção de 3D e 2D.
Artigos, estudos de caso, tutoriais, artigos, galerias dentre outros. (EM INGLÊS)
US$ 12,95 por edição
IT´S ART - http://www.itsartmag.com
Pagina contendo fórum, galerias, tutoriais, desafios, etc. (EM INGLÊS)
Espero ter ajudado e estarei enviando novos links nos próximos posts.
Todo artista, digital ou não, busca inspiração nos trabalhos de outros artistas, mídia, literatura especializada e por aí vai. E o Brasil é muito carente neste tipo de literatura e suporte ao artista,
apenas ultimamente que algumas publicações direcionadas ao mundo do artista digital é que estão começando a emergir, mesmo assim, não acessível tão facilmente, devido ao preço ou a não chegar a certas localidades do nosso país. Também vejo pela internet e em alguns fóruns os artistas digitais brasileiros reclamando de terem pouco acesso a informações da nossa amada arte. É com este contexto que fiz uma pesquisa e reunir alguns sites e publicações onde espero ajudar a encontrar mais informações especializadas e inspiração para criar, criar e criar.
Abaixo está uma lista com alguns sites que encontrei, muitos necessitam pagar pela edição, enquanto outros são grátis.
2D Artist Magazine - http://www.2dartistmag.com/
Uma revista em PDF voltada para arte 2D. Arte Conceitual, Arte digital e Matte Painting. (EM INGLÊS)
Publicação Internacional com custo de US$ 3,78 por edição.
E possui uma versão LITE cujo download pode ser feito na própria pagina da revista.
3DCreative Magazine - http://www.3dcreativemag.com/
Revista irmã da 2D Artist Magazine, voltada para o público 3D.
Focada em técnicas, tutoriais, entrevistas, artigos, e muito mais. (EM INGLÊS)
Publicação Internacional com custo de US$ 3,78 por edição.
E possui uma versão LITE cujo download pode ser feito na própria pagina da revista.
3D Attack - http://www.3dattack.us
Forum sobre o software CINEMA 4D. (EM INGLÊS)
3D World Magazine - http://www.3dworldmag.com
Novidades e analises dos últimos acontecimentos e tendências da indústria 3D,
Tutoriais detalhados passo a passo, Conselhos e Dicas de profissionais dos
maiores estúdios da atualidade e muito mais. Todas as edições acompanham
CD repleto de recursos. (EM INGLÊS).
Publicação Internacional com custo de US$ 15,99 + despesas de envio.
3D XTRACT.com E-zine for Carrara & Amapi - http://tigme.net/home/?dirname=html_docs/080003d_ezines_magazines
Revista eletrônica GRÁTIS em PDF para os programas pouco conhecidos, CARRARA e AMAPI. (EM INGLÊS)
Animation Magaizine - http://www.animationmagazine.net/
Página contendo informações e novidades sobre o mercado, tecnologia e arte da
animação. Vale a pena conferir! (EM INGLÊS).
Animation World Network - http://www.awn.com/
Pagina contendo novidades e informações úteis sobre todos aspectos de
animação. Uma ótima referência para quem gosta de animação. (EM INGLÊS)
Possui uma página contendo vários curtas animados! http://www.awntv.com/
CADalyst - http://www.cadalyst.com
Mais completa fonte de informações sobre CAD e tecnologias CAM/CAE/PLM.
Tutoriais, fóruns, galeria de video CAD, serviço de compartilhamento de
documentos. (EM INGLÊS)
CG CHOSEN - http://www.3dm3.com/mag/cgchosen/
Revista eletrônica em PDF com diversos temas. Vale a pena conferir.
Edições antigas com download GRÁTIS.
Highend Magazine - http://www.highendmag.com/
Publicação para profissionais de produção de 3D e 2D.
Artigos, estudos de caso, tutoriais, artigos, galerias dentre outros. (EM INGLÊS)
US$ 12,95 por edição
IT´S ART - http://www.itsartmag.com
Pagina contendo fórum, galerias, tutoriais, desafios, etc. (EM INGLÊS)
Espero ter ajudado e estarei enviando novos links nos próximos posts.
sexta-feira, 27 de fevereiro de 2009
Tutorial - Texto Vazado
Boa tarde Pessoal!
Sejam bem vindos ao meu blog! Estarei colocando Tutoriais, Novidades do Mundo Digital e muito mais!
Para começar, vou colocar um tutorial simples de como fazer um texto vazado no Photoshop.
Tutorial - TEXTO VAZADO
Você estava passeando pelas fontes instaladas no seu computador, e derepente .... QUE FONTE LEGAL!!! E vem aquela idéia de usar no seu trabalho. MAS, você quer só o contorno do que você escreveu. Vamos lá, vou te ajudar!
1) Crie um projeto novo do tamanho que você desejar.
2) Crie uma camada (layer) e coloque o nome TEXTO, apenas para referência.
3) Com a ferramenta de texto, vamos digitar o texto desejado.
4) Com a ferramente "varinha mágica", selecione cada letra do texto. A seleção é um contorno
pontilhado em torno das letras.
(Deixe apertado a tecla SHIFT, e clique em cada letra para adicionar na seleção)
5) Agora crie uma nova camada com o nome TEXTO VAZADO
6) Agora, selecione a ferramenta de seleção, clique com o botão direito em cima da seleção em torno no texto, e surgirá um menu. Neste menú escolha STROKE, e no próximo menu, selecione quantos pixels você deseja utilizar para o contorno. (Eu sugeri 3 pixels) E clique em OK.
7) PRONTO! Agora é só apagar a camada de texto, e temos nosso TEXTO VAZADO!
Este é um tutorial simples para a estréia do meu Blog. Espero que tenham gostado e que seja útil!
Comentários sempre serão bem vindos!
Sejam bem vindos ao meu blog! Estarei colocando Tutoriais, Novidades do Mundo Digital e muito mais!
Para começar, vou colocar um tutorial simples de como fazer um texto vazado no Photoshop.
Tutorial - TEXTO VAZADO
Você estava passeando pelas fontes instaladas no seu computador, e derepente .... QUE FONTE LEGAL!!! E vem aquela idéia de usar no seu trabalho. MAS, você quer só o contorno do que você escreveu. Vamos lá, vou te ajudar!
1) Crie um projeto novo do tamanho que você desejar.
2) Crie uma camada (layer) e coloque o nome TEXTO, apenas para referência.
3) Com a ferramenta de texto, vamos digitar o texto desejado.
4) Com a ferramente "varinha mágica", selecione cada letra do texto. A seleção é um contorno
pontilhado em torno das letras.
(Deixe apertado a tecla SHIFT, e clique em cada letra para adicionar na seleção)
5) Agora crie uma nova camada com o nome TEXTO VAZADO
6) Agora, selecione a ferramenta de seleção, clique com o botão direito em cima da seleção em torno no texto, e surgirá um menu. Neste menú escolha STROKE, e no próximo menu, selecione quantos pixels você deseja utilizar para o contorno. (Eu sugeri 3 pixels) E clique em OK.
7) PRONTO! Agora é só apagar a camada de texto, e temos nosso TEXTO VAZADO!
Este é um tutorial simples para a estréia do meu Blog. Espero que tenham gostado e que seja útil!
Comentários sempre serão bem vindos!
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